青岛日报社/观海新闻11月2日讯 近日，“彼岸——杨越作品展”在海信广场艺术中心开幕，这场高水平、高质量、高规格的精品展，以形式和内容上的思辨与开放，成为一座城市接驳全球化文化语境的自信平台和斑斓窗口。
“从技法上来看，杨越先生的铜版画主要以蚀刻为基础，辅以干刻，并越来越多地使用飞尘和一系列特殊技法来展现微妙的细节效果。在杨越2000年以后的作品中，技术与艺术的关系更加一致，心态和手法也更加自由。不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马；另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的重组，有的甚至接近平面。明确的现实社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。”《美术》杂志编审、副主编盛葳说。
杨越现为中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员，历任中国国家版画院执行院长，对当代版画的自由和探索有着意味深长的传承意义。一人作品，大家盛宴。“彼岸——杨越作品展”不仅是之于家乡的“艺术偶寄”，更是青岛与艺术互为背书与情怀的相互成就。
青岛是一个艺术重镇，走出了杜大恺、隋建国、陈坚等等一批有影响力的艺术家，点亮了艺术天空，也成为熠熠生辉的青岛符号。他们站在当下与未来的链接处，兑现着艺术家对于时代多元化的文化力量输出。
高质量艺术“供给”受青睐，有助于一座城市的审美普及，也可以促进蓬勃强劲的文化需求得以释放。“彼岸——杨越作品展”是HIU ART CENTER海信广场艺术中心今年以来，继“DIOR LADY ART #1-7”艺术家合作系列展览后的第五场精品展。此次，海信广场艺术中心与一直致力于美育传播和历史传承的赞一艺术博物馆碰撞在一起，用独立的、包容的办展思维，在不疾不徐中，展现了一场展览的格调与专业。
美术馆是物理的雅集空间，也是精神的美学气场。海信广场本身就是一个看得见风景的“艺术品”。近年来，海信广场始终秉承着“艺术与人文”的理念，不仅打造了SKY BOWL空中景观平台，引入了城市客厅的概念，同时也升级了HIU ART CENTER艺术中心，策划了多场艺术向的展览和活动，努力推动青岛在国际艺术领域和舞台的生根发芽，成为助力艺术点亮生活的代表名片。
作为其中一个版块的艺术中心，不仅展现了当代艺术大背景下更为丰富、指向性更多元化的艺术面貌，同时也为整个海信广场注入了开放多元、兼容并蓄的文艺气息。二者的连通与互促，呈现出精彩盎然的艺术智慧与商业力量。消费者们既是商场的坚定拥趸，又是这个迷人艺术中心的热忱收藏者。两种身份的叠加和代入，呼之欲出的是一批有品位、有品质的文艺精英，开启的是一座城市与当代艺术双向奔赴的希望之旅。
“一场展览就像是一个课堂，是一种社交，更是一粒种子，给观众创造一个沉浸式美育普及的新情境。这种艺术公共影响力，投射到整个城市，赋予的是时尚能量的场域。”作为海信广场艺术中心主理人和多个展览的策展人江洲表示，当代艺术就像是“药引子”，具有“点石成金”的魅力和灵动，可以促进城市的更新、再生、精神、文化和品质，它是软性的、具有生长性的，唤醒的是心灵深处的审美潜能，能够给民众带来文化自信特有的幸福感。
“从我们展览作品被市场和收藏者认可并接纳的乐观情况看，我对当代艺术精品的走向充满信心”。江洲谈道。这种对艺术专业度的把控和对中高端艺术市场的了解，其背后呈现的是新一代策展人“走到台前”的睿智，也是一座城市文化姿态愈加清晰与鲜明的可贵进步。
对于当代艺术的接纳与喜欢，同样体现在一个城市对丰富文化的包容和接纳。海信广场艺术中心通过当代艺术的场景式实践和多向度的表达，提供了“更青岛”的城市空间艺术性体验，创造出的是艺术城市开放、多元的无限可能与前景。（青岛日报/观海新闻记者 崔燕 文/图）
责任编辑：单蓓蓓
