青岛日报社/观海新闻3月14日讯 本周六，“水与彩的印记——高东方水彩艺术展”将在青岛市美术馆开展。作为青岛市美术馆“传承——青岛本土艺术家艺术文献展”系列展，本次展览在总结回顾高东方艺术生涯的基础上，选自其跨越时间比较长的一段时间里的写生和创作作品展示给观众，这是对高东方艺术创作的回顾，也是对30多年以来，以高东方极其作品为切入口，对青岛水彩发展史的一种深情回望。
高东方系山东水彩画会常务副会长兼秘书长，中国美术家协会会员；国家艺术基金评审委员。自1986年作品参加“全国水彩粉画展”之后，近二十余次参加中国美协主办的展览，曾入选“中国百年水彩画展”，以及“百年华彩-中国水彩艺术研究展”等全面总结中国水彩艺术发展史的重要展览。曾在巴黎艺术城中国美协吕霞光工作室访学；应邀代表中方在突尼斯文化部艺术家画廊举办画展。作品被多家美术馆以及海内外个人收藏家以及收藏。作品展出于埃及、日本、美国、韩国等国家。
从高东方的画作中可以读出，他对于自己出生和成长的这座城市的热爱，尤其是对大海、港口、船舶和码头的表现，更是情有独钟。这些题材在他的画笔下，被赋予了水彩画特有的长袖善舞的灵动与魅力。中学时期，由于对绘画的热爱，他跟随自己的艺术启蒙老师尚友松学习素描，艰辛和严格的学习过程使他奠定了自己的造型基础。中学毕业后他被分配在北海船厂，先后在车间、工会、子弟学校工作，这段工作经历虽然是在不同的岗位上，但却都与自己酷爱的艺术事业密切相关，始终没有离开自己对绘画艺术的追求，执着地坚持着自己的绘画创作。在进入大学学习艺术教育之前，高东方对绘画的追求更加侧重的是画面的艺术情感表达。面对自己生活着的环境中，天天目之所及的大工业的力度、港口的繁忙、巨轮与码头的立体构成、来来往往穿梭于浮船坞之间的交通艇和拖轮，这一切是激发他自己艺术情感的源头，这时期，他创作了许多充满生活激情的油画和水彩画作品，并且入选了全国美展。
进入大学阶段的学习之后，艺术专业的系统学习和训练使高东方的专业能力和艺术认知，得到更加坚实的积淀和提高。他也深切地意识到，不断提升自己的绘画专业技能与对艺术表现层面的认知高度的重要性。
于是，在以优异成绩完成了自己必修的专业科目基础上，高东方将自己的艺术创作方向确定在水彩画的创作和研究上。由于自己在工厂、港口、码头的环境工作过，这独特的生活阅历，使他把这些宝贵的过往与生活体验，形成了自己艺术发展道路上深切的情感与艺术体验的交织，使得高东方的作品具有了别具一格的艺术魅力。
如同高东方某些画作所传递出的，在梦幻与现实穿梭的氤氲。“仰望星空又脚踏实地”的双向坚持，让高东方要走艺术专业道路的目光愈发坚定。他自1986年参加首届"全国水彩粉画展"以来，陆续参加了文化部和中国美协主办的包括第九届、第十届全国美展和中国百年水彩画展等十余届重要展览。并在2009年第二届山东省泰山文艺奖的评选中，以一幅《船台的交响》荣获泰山文艺奖，成为当年唯一获奖的水彩画。这幅以“船”为主基调的画作，或许是时间对高东方厚积薄发的一种最好回应。
不少刚接触高东方的人都有这样的印象，他是一个特别温文尔雅、有着哲人思维的冷幽默师者。实际上，熟悉的人都知道，他的心里住着一个“对大千世界有无限好奇的孩子”。所以他有着超越现实存在的心灵意象，他的水彩画场景极其丰富和充满生命力。老城、港湾、雨巷、教堂、渔村、乡间……他驾轻就熟的绘画主体从不拘泥于某个既定的画面，有风光之美也有人文之丰，他的笔下有对寻常青岛的思考，也有对陌生感场景的探索与寄托。
“自然界带给人们无限丰富的色彩和充满生机的环境，以及丰富而永不枯竭的艺术灵感。在大自然中实地写生，与在画室里受到局限的环境中作画，其感受是大不相同的。自然环境 中有辽阔的空间，宽广的视野，和激励着画家情感的强大气场。”高东方表示，身处在大自然中，将心灵与自然的魂魄融为一体，这样的写生过程，自己周边的一切都会对作品有深刻的影响。通过水彩画这种以透明颜料作为绘画表现手法的形式，去表现风景，感受大自然丰富和美妙的色彩，是运用艺术语言抒发内心情感的很合适的选择。（青岛日报/观海新闻记者 崔燕）
责任编辑：单蓓蓓
