30万观众，2500+满场，现象级音乐剧幕后发生了什么
汉坤：“阿波罗尼亚奇迹”制造者
2020年8月，“一台好戏”打造的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》在上海亚洲大厦首演，创造了“亚洲大厦现象”，引出了“演艺新空间”概念。今年已经是该剧在亚洲大厦演出第五年，仍然保持高售罄率、高复购率的良好势头。截至6月11日，该剧全国演出场次达2601场，覆盖观众人次超过30万，刷新了同类型剧目的各项纪录。
2024年7月，“一台好戏”推出的音乐剧《蝶·变》韩语版入驻首尔大学路，这部上海风情、悬疑主题的音乐剧首轮85场演出，平均上座率高达95%，累计吸引超过1.5万人次观演，成为中国首部在海外正式驻演的原创音乐剧。今年10月，“一台好戏”韩国分社制作的《#0528》将在首尔上演，持续输出中国优质舞台项目。
“一台好戏”创立7年来，创始人汉坤打造了《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《大象之歌》等优秀剧目，还结合各个城市艺术基因推出了新国风环境式越剧《新龙门客栈》（杭州）、花鼓戏改编的沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》（长沙）等现象级作品，成为剧迷的必看之作。今年5月，汉坤亮相青岛“第二届中国主题公园战略营销峰会”，分享他对演艺经济未来发展趋势的看法。在演艺经济如火如荼的当下，戏剧不囿于舞台，世界也是一台好戏。
十年周期，多元成长
记者：从《阿波罗尼亚》首演到今天，“一台好戏”一直是环境式驻演音乐剧的引领者，全国剧迷必打卡亚洲大厦，必打卡“小酒馆”，远在海外也可以打卡您的新戏。回溯根源的话，您如何看待现在的国内音乐剧市场？它是处于积累作品的阶段，还是已经全面开花、达到发展高峰期了呢？
“一台好戏”创始人汉坤和音乐剧《阿波罗尼亚》海报。
汉坤：首先从大方向来说，我们把中国音乐剧的发展分成三个十年：
第一个十年是2000年到2010年。这期间主要是引进海外剧目的巡演作品，观众是活跃在论坛上的“爱音客”群体，大家喜爱音乐剧，对经典音乐剧有一定的品牌认知，消费剧目也以这类作品为主；
第二个十年，即2010年到2019年。国外巡演带动了音乐剧版权引进，业内开始制作中文版音乐剧，同时原创作品也崭露头角。在这个阶段，音乐剧借助综艺节目破圈，从一个小众垂类逐渐走进大众视野，产生了粉丝经济的雏形；
第三个十年从2020年开始，小剧场驻演模式兴起，以上海亚洲大厦为代表的演艺新空间大规模呈现。2022年至2023年，原创剧目从小剧场走向中大剧场的数量增加，中国音乐剧原创逐渐总结出一些方法论和系统性经验。大家不断尝试、总结，推进工业化、标准化，同步培育市场和人才，逐步稳固发展。
记者：“一台好戏”制作的作品风格差异很大，像环境式的《阿波罗尼亚》、越剧改编的《新龙门客栈》、爆笑喜剧《你好，我找Smith》以及花鼓戏风格的《新刘海砍樵》，创作者如何驾驭风格迥异的作品呢？后续这种改编会拓展到京剧、昆曲领域吗？
汉坤：我们做的不只是演出，更是一种生活方式。这种生活方式不局限于任何细分品类，所以我们尝试了音乐剧、话剧，还探讨了严肃话题，像《大象之歌》《孤儿》这类关于原生家庭的作品，也取得了阶段性的良好成果。
《新龙门客栈》选择越剧进行创作是因为我对越剧有一定了解，觉得它和音乐剧有相似之处；做花鼓戏《新刘海砍樵》时，我们遇到了较大挑战，花鼓戏在语言习惯、音乐风格上和音乐剧差异较大，我们花了很多时间摸索，与有创新精神的团队磨合，才找到合适的呈现形式。在创作时，要基于产品和受众体验进行上层搭建。到现在，我们也没有局限于音乐剧、话剧或者做戏曲，还希望在短剧、线上线下结合等方面有所作为。
入沪连打，成就品牌
记者：环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》在同一个剧场持续上演了将近五年之久，堪称中国戏剧史上绝无仅有的案例。它成功的秘诀是什么呢？
汉坤：《阿波罗尼亚》是当时新创作的首演剧目，环境式音乐剧又给观众带来了新体验，拉近了演员和观众的距离，减少了剧场限制，观众可以在剧场里喝酒、消费，而且这部戏也能提供情绪价值。
除了内容本身，运营也很关键。从2020年到现在，我们一直在深挖内容，对《阿波罗尼亚》和它的姐妹篇《桑塔露琪亚》已经从剧目运营转向IP运营，包括和品牌合作、开发IP周边、线下消费品，还开发了“黑手党之夜”卡牌、大富翁游戏等，持续与受众进行二次互动。我们希望《阿波罗尼亚》能像《剧院魅影》《狮子王》这些知名音乐剧一样，成为一个IP，让观众为IP本身消费，这也是我们的目标。
记者：我们在上海亚洲大厦看到，有很多剧场集中在同一栋楼里，全国各地的观众来到这里，一口气可以看三五部热门剧。而且，在上海亚洲大厦周围常常可以邂逅下班后的演员，形成了独特的“观众-演员”互动方式。
汉坤：是的，《阿波罗尼亚》2020年8月在亚洲大厦开出第一个项目。2021年到2023年，我们在亚洲大厦以及环人民广场地区深耕小剧场演艺，很多兄弟单位加入，形成了“环人民广场演艺集群”。现在的亚洲大厦从一楼到11楼有19个沉浸式小剧场，每天有不同演出，观演人次2000到3000人。除亚洲大厦，环人民广场出现了上百个剧场组成的集群。同时还产生了一个“入沪连打”现象：25%观众来自外地，如江浙沪周边、广州、北京等城市。很多观众周末和节假日来上海观剧，周末两天能看4-5部，“五一”和“十一”假期能连看10到12部，可见消费黏性之强。
记者：驻演式音乐剧的观众画像也非常鲜明。我在《阿波罗尼亚》现场看到，大部分观众为女性，她们带着相机等设备，与演员的互动非常默契，掌握的时机也很精准。
汉坤：我们的观众偏泛圈层文化，核心受众在20-35岁之间，90%是女性，这其中70%是最具消费活力的城市高净值女性。观众的复购率特别高，像是我们30万注册会员的复购率达到65%，高频消费每年累计达到10万元 ，每年在剧场里消费1万元到5万元的观众比比皆是。
深度链接，构建“宇宙”
记者：“一台好戏”有这么多成功的好戏，围绕这些作品有哪些深度的开发？
汉坤：我们想从创造IP的角度解决问题，打造一个“阿波罗尼亚”宇宙。《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》两部戏有20多个登场人物，跨越了三代爱恨情仇，是一个非常复杂交错的故事，我们把20多个角色具象化，通过漫画形式跟受众建立共同认知，大家在共同的世界观里讨论演出、角色和演员。我们制作了每个角色之间的关系图，将三次元世界带入二次元，希望让用户能在二次元世界达成对角色的共识，而不是对某位特定演员的共识。
记者：“一台好戏”之前在广州、长沙等城市都设有分支机构，进一步拓展到了首尔分公司。很多城市希望引入优质团队，“一台好戏”是依据什么标准遴选落地城市的呢？
汉坤：我们原本是按区域划分来选择城市。以上海为华东地区的内容生产集中地，其他的华北、华南、西南、西北等每个区域选择一个具有代表性的城市。目前在广州的剧场发展得不错，今年2月14日广州《阿波罗尼亚》迎来三周年，去年9月新开了《桑塔露琪亚》广州剧场，还和友商合作开了新店，在广州形成了三个剧场的小集群。在长沙，我们尝试了花鼓戏和音乐剧结合的产品，反响较好，逐渐打造了一个小的文旅产品体系。从2024年开始，我们更注重区域性发展，比如，依托杭州创作的《新龙门客栈》形成了良好效益和品牌影响力，今年在常州也开始建立小剧场集群。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
青岛日报2025年6月16日7版
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责任编辑：吕靖雯
