罗大佑陈明等2000至3000人演唱会“破圈”，青岛演艺市场梯度化布局初见成效
“中剧场演唱会”嗨起来
“来看一个50多岁才走红的女歌手，没想到这么火！我跟不上年轻人的节奏了……”8月10日晚间，那艺娜演唱会在纺织谷的来舞演艺中心举办，一位资深演出商被现场气氛震惊了。
这份“震惊”不是因为排队的歌迷长龙，不是因为气氛爆棚，而是因为这个歌手特别“抽象”——年届58岁的那艺娜活力十足，现场并不讲究唱功、原创、视觉特效，歌迷最喜欢的仪式感是一边高喊“退票”一边兴奋地合唱《爱如火》，感受无与伦比的情绪价值。“没有技巧，全是感情”，这样的“土味+荒诞+快乐”演唱会彻底颠覆了演出商的认知，也引爆了年轻乐迷的话题焦点。
罗大佑春龙交响夜音乐会演出现场。
2025年，青岛演唱会热潮不歇。万人级别体育场馆演唱会热浪背后，小而精的演唱会项目异军突起，凭借订制风格、个性至上、同人口味等元素吸引了独有的歌迷群。从陈明“等你爱我”巡回演唱会、余超颖“迷焕纪”巡回演唱会、罗大佑春龙交响夜音乐会到那艺娜演唱会，歌手们选择在剧院或者Livehouse举办2000至3000人左右规模的演唱会，贴近观众们的“情绪刚需”，实现与歌迷的精准触达。
在暑期档多场“中剧场演唱会”的背后，隐含着城市演艺发展的新趋势。演唱会经济越来越普及，服务的乐迷年龄层也在持续扩容中日趋细化。
对于中年乐迷来说，剧院注重私密性、体验感的场所更适合欣赏老歌、资深歌手。而对于钟爱网红文化的潮流乐迷来说，以那艺娜为代表的网红歌手越抽象越有释放感。“中剧场演唱会”的内容宽泛，无论是专攻歌剧唱段的男高音石倚洁专场，还是与交响乐结合的罗大佑专场，都能找到适配场景。在这个暑期档演唱会市场，演出场地资源的“梯度化”布局与观众需求的“分层化”响应都得到了充分体现。
悦己需求，歌迷分层
在罗大佑春龙交响夜音乐会现场，不少歌迷被71岁的罗大佑创新之举吓了一跳：“演唱会竟然有纯音乐！”
演出中，16人编制的“春龙交响乐团”融合中西方器乐重新编曲《恋曲1990》《之乎者也》等经典歌曲，交响版《滚滚红尘》打破传统演唱会模式，在专业音乐厅呈现沉浸式氛围。
对于“60后”“70后”歌迷来说，“坐着看演唱会”已是刚需，罗大佑的两场青岛专场早早售罄，体现出中年歌迷群对“坐着嗨”演唱会的需求：近距离、互动体验、高清音效。这些“悦己需求”与考验体力的体育场馆演唱会形成鲜明对比，而历经时光沉淀的音乐偶像也满足了歌迷的社交需求。一位老歌迷的公众号平时只有不到100个点击，一篇罗大佑春龙交响夜音乐会观后感点击将近4000，足见这场音乐会的号召力。
同样在千人规模剧场举办，陈明、余超颖演唱会的针对性更加集中。“等你爱我”演唱会针对经历过1994年华语乐坛黄金时代的乐迷而设计，《将爱情进行到底》的画面在现场一起，顿时激起歌迷对陈明、林依轮、孙悦等老歌手的回忆；“迷焕纪”演唱会则针对经历过2005年起选秀时代的歌迷而设计，余超颖作为2009年“我型我秀”冠军，一首《值得》就激活了21世纪最初10年的音乐记忆，让歌迷感慨：“还是世纪初的音乐好。”
与“怀旧”对应的是“新潮”乃至“抽象”的演唱会项目。9月，开心麻花大剧院将推出平台红人歌手朱宏雨专场演唱会，展现这位原创音乐人的召集力；10月，艾琳“破界战歌”二次元巡回动漫演唱会将根据年轻受众需求打造，从曲目设计、舞台氛围和演唱会周边都强化二次元设定，将是“垂类演唱会”的爆款。一位业内人士指出：“那艺娜青岛演唱会的成功，让经营者不断尝新最有话题热度的演艺项目。”
新店面世，精准触达
今年暑期，从青岛大剧院的石倚洁、罗大佑演唱会，到凤凰之声大剧院的迪里拜尔、陈明、余超颖演唱会，再到纺织谷的那艺娜专场，“中剧场演唱会”在岛城各区市逐渐铺开。
8月2日，位于纺织谷的来舞演艺中心试营业，不到两周就承接了三场超千人规模演出项目。“纺织谷老厂房的高挑空、框架结构非常适合音乐演出声场。经过8个月的改造后，这里已经成为能够容纳2000人以上的专业演出场所，填补了岛城中大型Livehouse的空白。”主理人接受采访时表示，市北区相关部门对营业性演出加大支持，加快审批速度，音乐演艺项目迅速落地，运营团队高频运转。“能批尽批”的便民之举使得中型演唱会持续落地。
暑期迁址至国信体育中心重开的DMC是青岛乐迷熟悉的场地。9月，这里将举办苏紫旭演唱会、Joyside“永远太远”巡演等演出。DMC新店可容纳千人规模演唱会，为喜爱独立音乐的主城区乐迷持续带来优质演出。
同样是9月，曾经凭借一首《父亲的散文诗》征服新老歌迷的许飞将在西海岸新区的“雀跃之地”举办“笨鸟先飞”演唱会。主理人表示，由于户外演唱会、音乐节市场分流了大批歌手，Livehouse行业只有持续扩大营业面积，才能保障对中型演唱会项目的吸引力。
在体育场馆万人场和音乐吧百人场之间，两千人规模的演唱会空间迅速被兼具话题度和同人感的歌手“填满”：
罗大佑演唱会现场读出歌迷来信，陈明演唱会现场设计歌迷投掷纸飞机“传话”环节，“高性价比”“强情感共鸣”满足了中年歌迷需求。那艺娜演唱会成为现象级项目，她从视频平台一路火到线下，与歌迷的关系“虚拟连接”进阶到“真实触碰”，为歌迷提供了即时、无滤镜的情绪价值——年轻歌迷高呼“退票”“假唱”等“暗号”来应援，很大程度上是为“氛围”买单。此外，ACG（动画、漫画、游戏）品类演唱会行情上升，从早期的宫崎骏·久石让音乐会到去年爆红的《黑神话：悟空》游戏配乐音乐会，今年已升级到艾琳“破界战歌”二次元演唱会，动漫迷的现场体验感也在持续升级。
区域拓展，业态联动
为什么原本主打话剧、舞蹈、音乐会的剧院纷纷跨界举办演唱会？
“今年，演唱会特别火，剧院承接演唱会具有场地、音响等多重优势，既丰富了业态也提高了运营收入。”城阳开心麻花大剧院负责人魏国豪表示，“在承接演唱会的运营中，大家明显感觉到‘银发群体’和‘二次元受众’在演出领域明显上升。今年，我们引入的《狐妖小红娘》非常成功，由此进一步开掘二次元市场。在青岛，漫展、谷子经济等二次元文化拥有良好氛围，因而，我们引入二次元主题演唱会。”
无论是二次元演唱会的现场效果还是“溢出效应”都让经营者感到意外：“二次元粉丝对演唱会周边的消费拉动甚至超过门票收入。比方说《狐妖小红娘》的门票180元，而粉丝购买的周边文创超过500元。画册、徽章、摆台等文创产品受欢迎，越是限量版价格越高，稀缺版‘谷子’甚至能炒到数千元。”
“中剧场演唱会”的蓬勃发展带动起区市“演唱会经济带”的协同效应。凤凰之声大剧院处在西海岸“演唱会经济带”的中心，仅是今年就举办了迪里拜尔、陈明、余超颖等多场个人演唱会，加上“小燥·海岛音乐节”“乐野之日”音乐节等活动，剧院周围聚集大批演唱会消费者。国信体育中心今年承接了海来阿木、周传雄等多场演唱会，DMC新店落地进一步充实了崂山区中小型演唱会的演出生态。城阳区堪称岛城大型演唱会最集中的区域，开心麻花大剧院分析歌迷群体发现，“重度听歌人群”往往跨区、跨市而来，这让剧院对后续引进的演唱会项目充满信心。
从傲娇感的罗大佑专场、怀旧感的陈明专场到情绪价值拉满的那艺娜专场，“中剧场演唱会”的兴起验证了青岛演艺经济“精准化、特色化、生态化”的策略，构建起“大型场馆托底、中剧场主导、小剧场补充”的多元化演出体系。在审批机制灵活创新、剧场容量精准适配、内容生态文化赋能的加持下，岛城文化演出的核心竞争力持续加强，为“演艺之岛”注入了全新的活力。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
青岛日报2025年8月18日7版
责任编辑：孙源熙
