当三弦的浑厚与坠琴的柔美在空气中交织，当带着胶辽官话独特韵味的唱词随鼓点流淌，一种传承近300年的民间说唱艺术便在耳畔苏醒——这就是即墨大鼓，一门藏着胶东半岛文化密码的“活态遗产”。如今，这门古老艺术正以崭新姿态走进大众视野，更已报名参加“第四届青岛手造节优秀文创产品征集”，让传统与创新在手造舞台上碰撞出别样火花。

三百年文脉：从乡野书场到文化名片

即墨大鼓的故事，始于明末，成形于清初，在清末民初的乡野市集间走向鼎盛。得天独厚的地理位置，让它在胶东半岛的沃土上吸收了即墨、崂山、胶州等地的文化养分，逐渐沉淀出“形式完整、脉络清晰”的独特气质。近三个世纪里，它的唱腔回荡在胶东的街巷村落，唱词里藏着《八虎传》的侠义豪情，《刘公案》的民间智慧，更有《赌钱鬼》《小拜年》里的市井烟火，九十余部长篇大书串联起一方百姓的精神世界。

作为中国民间曲艺中不可多得的瑰宝，即墨大鼓不仅是一门艺术，更是胶东半岛多种文化交融的见证。它的唱腔里有山海的粗犷，评白中带乡音的亲切，伴奏里藏着传统乐器的巧思——这一切，让它成为承载地域记忆的“文化活化石”。

一鼓一板：解锁即墨大鼓的艺术密码

即墨大鼓以“唱为主，评白为辅”，其艺术魅力深深植根于老艺人的匠心传承。其唱腔堪称“三绝”：慢板（大悲调）长腔婉转，句句带过门，尤为擅长铺陈叙事；四六（欢乐调）则以连唱轻快见长，巧妙运用二三字短促的“抱音”承上启下；而快板（战斗曲）则节奏急促激昂，省去过门与抱音，专为渲染紧张激烈的场面而设。伴奏方面，堪称“双璧”：三弦音域浑厚饱满，与即墨方言的粗犷豪放相得益彰；坠琴则音色柔美细腻，凭借大幅滑音、双滑音等技巧，能精准衬托唱腔的微妙情感。二者一刚一柔，刚柔并济，共同构成了即墨大鼓独特的“声音底色”。唱词创作极为讲究，严格遵循韵辙规律：上句末字必用仄韵，下句末字则必押平韵，如此精心安排，令其读来朗朗上口，听来余韵悠长。评白作为点睛之笔，以胶辽官话为基础，发音细致讲究，生活气息浓郁。同时，又融入一丝舞台化的“徽音”，使这亲切的乡音在舞台上不失表演张力。

演出时，一人掌鼓板说唱，一人弹三弦，一至二人拉坠琴，三到四人便组成一个完整的演出团队。从“搭台”时《大鼓曲》的热闹开场，到“小场”（聊小篇）里《挑女婿》等俗俚小段的诙谐逗趣，再到“开书”后长篇大书的环环相扣，一套流程下来，总能让观众沉醉其中，欲罢不能。

传承与新生：从校园到手造节的破圈之路

如今，即墨大鼓正面临着传承的挑战:传承团队资金有限，发展面临挑战；年轻传承人培养需长期投入，更需就业保障支撑。为此，曲协正积极探索“非遗进校园”模式，在高校中播下传承的种子，让这门艺术在青年一代中延续生命力。

而此次参加“第四届青岛手造节优秀文创产品征集”，正是即墨大鼓探索“创新性发展”的重要一步。它不仅是对传统艺术的展示，更是一次“非遗活化”的尝试——当古老唱腔遇上现代设计，当乡音韵味融入文创产品，或许能让更多人重新认识这门艺术的价值，为它注入新的生命力。

如果你也想近距离感受即墨大鼓的魅力，不妨关注“第四届青岛手造节”，在众多优秀文创中，找找那带着鼓点与弦音的胶东记忆。毕竟，每一份对非遗的关注，都是对历史文脉的守护，都是让传统艺术走向未来的力量。（智慧青岛 刘晓童   通讯员 张国强）