百亿级市场放眼全是新契机 青岛短剧行业如何拥抱变革
创作重构，AI漫剧全员加速中
从投资方、制作方到播出平台，AI正在深刻改变短剧行业的各个环节。2025年，AI漫剧产业规模达到了189.8亿元；2026年，随着Seedance2.0的发布，影视公司纷纷转型AI仿真人剧赛道，追求“更真、更炫、更华丽”的视觉效果。从“首部AI纪录片”“首部AI动画片”到“首部AI院线电影”，影视公司的卡位战趋于白热化。截至3月底，青岛出品的AI红色题材微电影《卢沟桥》（李柳君执导）、AI短剧《白骨精传奇》（灵采网络科技出品）、AI科幻剧《天上王城》（海纳星辉影视公司出品）等作品纷纷上线并揽获千万级流量，而青岛黄海影业计划打造的动画电影《泰山石敢当》已经预定了“青岛首部AI电影”的头衔。从哪吒、大圣、变形金刚到“雪山救白狐”，凡是影视产业曾经做过的，AI正在兴致勃勃地重做。
AI科幻剧《天上王城》海报。
影视制作人李先生对2月12日记忆犹新：
他当时正在为微短剧拍摄基地寻址，合作方种种不配合让他颇为苦闷。这一天适逢Seedance2.0发布，他尝试用这款AI视频大模型转化了几段故事剧情，随即决定取消合作，返回青岛投身AI剧拍摄。紧接着，他还将这款大模型推荐给同行，同行试用后的回复略带苦涩：“早知道就该关了我的特效公司，白白坚持了两年。”
青岛市微短剧协会会议现场。
未曾入行的急着杀入赛道，已经入行的正在提速，已经领先的正在重构工作流。行业如同列车，车头已经冲入AI仿真人剧时代，车尾仍然认为真人剧盛宴未央。我们应该如何拥抱AI漫剧时代？记者采访了制作人、导演和行业协会负责人，各方的观点大致并行，局部错节，然而，AI漫剧正在以快速迭代来超越预期：一周前开始采访时，焦躁的导演还在苦等空闲算力、制作人正忙着新剧过审，而一周后受访者频频微调之前的观点，因为技术和创作规则又变了。AI漫剧正在以快速迭代来化解意见分歧，如果分歧未解决，只能说迭代未完成。
加速：如何赋予AI“灵气”？
“加速度”——作为青岛市AI短剧领域的资深团队，灵采AIGC负责人赵士超明显感到行业正在加速。涉足AI短剧领域以来，灵采团队已经制作了《白骨精传奇》等4部AI短剧，“去年差不多两三个月做一部AI仿真人精品剧，今年一部剧用一个月多点就能完成。”赵士超介绍，灵采团队采用的是“全员主创”模式，“对于AI仿真人的精品剧集制作，每部剧配一个执行导演，所有人都是执行主创，把60集或者80集的创作分拆到每个人。每个主创的创作习惯不一样，使用的创作工具也不同。每个AI模型擅长的能力不一样，有的物理质感好，有的擅长制作水、火焰的特效，要根据具体的分集剧情去做匹配。”
早期的AI短剧集中在“三幻”（奇幻、玄幻、科幻）题材，原因在于相较于实拍AI能够大幅度降低特效成本，而随着大模型能力的提升、工作流程的改变，萌宠、悬疑以及现实题材也开始成为新的创作方向。AI仿真人短剧的成本是行业的敏感话题：精品AI短剧对抽卡次数和垫图画面控制有很高的要求，视觉效果要保证一致性、连贯性，往往图片和单镜头需要抽十几次甚至几十次卡才能得到理想效果。
“成本很容易计算：镜头数乘以图片和视频的单价，再乘以抽卡次数，就是算力成本了。但是AI剧集的制作中服、化、道、声、光、美会综合集中在一个主创身上，对创作者的要求很高。其实，人才的成本才是最高的，我们往往从百余个策划里选出一个满意的点。”赵士超表示。
得益于AI技术的快速发展，制作公司的制作效率也在快速提升。“今年，我们大概要做50部精品剧，每一部大概60集到80集，大约80分钟到120分钟的时长。AI创作的题材正在持续拓展，我们去年跟一家卫视合作了一部AI科普动画，近期就会上线。我们年前还做了一部玄幻剧《风月宝钗》，大概4月份上线。这个剧集时长约85分钟、60集左右。”在赵士超看来，AI短剧的快速发展并不会取代传统的实拍剧，“我觉得未来一定是AI和实拍结合的，大家不要神话AIGC制作。AIGC在影视制作上属于降本增效的一个方式，实拍和AI的结合是未来的趋势。一些原本危险的镜头，比如吊威亚、爆炸戏份或者成本巨大的置景、特效镜头，都可以通过AI来补充或实现。我们的团队为什么叫灵采？AI缺的是那股灵气儿，缺的是人的灵魂，所以将AI与实拍结合可能是一个最优方案。”
AI短剧《风月宝钗》海报。
原创：“IP+AI”，路径打开
从春节前上线的《记忆探针》到3月上线的《天上王城》，导演葛云峰在AI短剧领域专攻科幻题材，原创作品快速上线。葛云峰同时也是青岛科幻“星浪奖”的发起人之一，“星浪奖”平台累积了众多优质获奖小说，他自己也创作了《后来世界》系列硬科幻作品。原创IP建构壁垒，AI技术降低成本，众多流媒体平台发布，形成了一条“AI+IP”的创作链路。
近期，行业内容监管政策的调整进一步放大了原创IP型AI创作者的核心优势。根据《动画微短剧（漫剧）内容创作建议》的通知要求，自4月7日起，各大平台将全面提升漫剧内容审核要求，收严漫剧内容审核标准。这一举措无疑让拥有原创IP储备、内容创作规范的AI创作者在行业竞争中占据更有利的位置。
对于AI技术在科幻短剧创作中的价值，葛云峰有着深刻见解。“AI平台更契合科幻剧创作。过去，科幻的门槛是比较高的，如今借助AI工具，不少复杂的镜头视效都可以实现，创作性价比非常高。”他对比提到，“要知道一部低成本文艺片仅灯光成本可能就要花掉10余万元，而AI技术能有效规避这类高额制作开销。当前，AI演员的真实度与真人演员高度贴近，观众的体验感持续优化，进一步推动了科幻AI短剧的落地与传播。”
在实际创作中，AI技术的智能化能力更是令人惊叹。一位导演演示了AI平台的各种功能：剧本里给出“角色在市南区大学路上奔跑、摔倒”的描述，AI自动搜索大学路的场景，切分了角色走出房间、奔跑、摔倒、起身、再度奔跑的分镜，给到了全景、中景和特写镜头，还可以根据要求呈现手持式镜头效果，甚至进一步呈现在不同品牌相机下的影像效果，一个懂镜头、懂焦距、懂冷暖色、懂感光度和颗粒度的AI让导演佩服得五体投地。
行业数据与平台政策也持续印证AI漫剧产业的发展趋势。4月1日，快手发布了雄心勃勃的漫剧政策，覆盖了从AI解说漫、AI真人短剧、3D漫剧等全画风类型，为精品漫剧提供最高200万元的现金扶持。而在此之前，优酷、淘宝都发布了相应的漫剧政策。从票房来看，AI短剧（含AI解说漫、AI仿真人剧、动态漫等）3月底的单日票房达到了8000万元，而真人短剧单日大盘从春节期间的1.4亿元下降到了7000万元左右，直观展现出AI短剧赶超真人短剧的行业发展走向。
深耕影视领域多年，葛云峰认为，AI技术已经深刻改写影视行业的底层发展逻辑。“从产能层面来看，在完善的盈利机制保障下，一个五人团队每年可制作8到10部AI漫剧，产能远超传统影视创作。行业里的话语权随之重构，技术实现平权之后，AI漫剧将回归内容本质，好故事成为核心竞争力，把控作品方向的导演、打磨剧本内容的编剧将成为创作核心，剩下的交给抽卡的工作人员了。”葛云峰说。
随着《天上王城》的成功上线，葛云峰团队的原创IP价值受到行业认可，已有青岛本地影视公司主动接洽，商议合作孵化成熟原创IP的相关事宜。针对后续发展规划，葛云峰透露，团队将采取双重合作模式：一方面联合成熟影视团队，对现有IP进行分制或重制，放大IP价值；另一方面计划推进校企合作，联动影视公司与高校影视专业学子，以互利共赢的模式扩大创作产能，推动AI科幻短剧产业规模化发展。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
青岛日报2026年4月6日3版
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责任编辑：岳文燕
