在青岛当代本土艺术版图中，艺术家万里英凭借40余年跨界创作经历，塑造出独树一帜的艺术面貌，是本土极具辨识度的创新型文艺创作者。

万里英早年专注水墨漫画、连环绘画创作，题材新颖、表达深刻，作品多次入选全国美展，成为国内水墨漫画创新探索的重要力量。中年之后，万里英完成艺术道路的重要转型，全身心投入新文人画创作，将东方笔墨古韵、市井生活风物与当代国潮审美巧妙结合，形成清雅松弛、治愈鲜活的独特画风。多年来，万里英持续推动传统艺术贴近大众、走进青年，让千年文人画在新时代焕发全新生命力。

万里英

跨界艺路自成风骨

1956年，万里英生于青岛东镇老城区。老城和老街沉淀的烟火气息，成为他艺术萌发的原生土壤。万氏家族世代崇文尚艺、书香传家，家中珍藏的《芥子园画传》等古卷典籍，自幼年起滋养他的审美底色，让他对东方笔墨意境拥有天然的感知力。少年时期，万里英绘画天赋已然凸显，早早与笔墨艺术结下不解之缘。不同于科班画家制式化的成长路径，他的艺术之路自由通透、随性生长，为日后新潮灵动的画风埋下伏笔。

1978年，万里英开启职业艺术创作。凭借构思奇巧、立意深刻的水墨漫画与连环画，长期刊发于全国主流报刊，迅速立足漫坛。20世纪80年代开始，他积极参与省市各类美术大展，受聘担任多家美术杂志专栏画家，创作《伤脑筋大师》《新动物学》等经典作品，诙谐生动又兼具思辨力量的画风广受好评。多年间，他斩获日本读卖国际漫画大奖赛“近藤日出造奖”、韩国大田国际漫画大奖赛荣誉奖，多次入选全国美展。同时，他率先尝试水墨与数码技术结合创作，突破传统媒介局限，练就兼容传统与现代的艺术思维，为中年艺术转型积蓄深厚功底。

重构当代文人画风

面对漫画行业商业化、低幼化的趋势，万里英在知天命之年从容转型，将创作重心全面投向新文人画创作。传统文人画多偏重隐逸孤高，追求小众圈层的笔墨自娱，意境晦涩、风格老旧，与当代年轻人的审美脱节，渐渐淡出青年视野。万里英跳出千年固化范式，重塑古风审美节奏，贴合大众审美需求，让古老文人艺术焕发全新活力。

谈及创作转型与青年审美，万里英坦言：“传统国画不是老古董，不该被贴上陈旧、刻板的标签。年轻人喜欢的国潮、古风、雅致、松弛，其实和传统文人画的内核高度相通。当代艺术创作，不能固守老套路、自说自话，要读懂青年审美、贴合时代气质，把古韵画得新潮、把传统画得鲜活，让年轻人看得懂、喜欢看、愿意传播。”

为打造适配当代审美的笔墨风格，万里英闭门多年潜心苦修，解构传统国画固化程式，重构笔墨语言与画面意境。他摒弃繁琐刻意的匠气画法，不追工整、不慕繁复，秉持“真诚自然、好玩痛快”的创作初心，笔墨洒脱空灵、构图简约干净、色调清雅温润。画面兼具传统文人画的书卷气韵、东方留白，以及现代国风的简约时尚、温柔治愈，形成雅致不俗、古风不旧、松弛不浮的独特气质，契合当下年轻人推崇的极简国风与诗意审美。

古韵拥抱国潮新风

当下，青年群体国风审美持续升温，古风美学、国潮文创广泛流行，温柔干净、治愈走心的东方视觉成为主流偏好。万里英的新文人画精准契合当代青年审美风口，花鸟灵动轻盈、配色素雅高级，人物简约纯粹、神态悠然，山水意境清幽淡远、气韵通透。画面剥离晦涩说教与陈旧套路，留存烟火诗意与淡然心境，适配年轻人日常欣赏、社交分享、居家陈设与轻收藏需求，成为备受青年青睐的时尚古风新标杆。

“现在的年轻人审美品位很高，不喜欢厚重压抑、陈旧老气的传统画面，偏爱清新雅致、自带氛围感的东方美学。”万里英说，“我画画不求高深晦涩，只求自然走心。把文人风骨化作日常诗意，把传统古韵变成现代审美，让古风艺术变得时尚、轻松、治愈，才能真正走进年轻人的心里。”

题材创作中，万里英始终贴近生活，将人间百态、日常温情、风土风物尽数融入笔墨。作品兼具千年文人雅致风骨与新时代青年喜爱的氛围感、时尚感，打破“传统国画过时”的固有偏见。越来越多青年艺术爱好者被他的新式古风笔墨吸引，主动收藏、传播、学习，并拓展至周边文创设计中，让小众文人画转变为大众喜爱的国潮艺术。（青岛日报/观海新闻记者  崔燕）

责任编辑：王逸群